nos produits

Ressources, idées, suggestions, pour vous aider à atteindre vos objectifs.

Comment une artiste peut s'avérer être une solution à mon problème?

Quelle idées peut me fournir l'artiste aNa?

Avant de présenter une liste exhaustive de produits et services pouvant vous être utiles dans de multiples cas de figures, l'artiste aNa explique ici sa démarche et son positionnement dans le milieu de l'art.

Lorsque vous faites appel à elle ou à l'un des concept anaystof ou MYARTBOX, vous n'installez pas simplement une animation.

Vous créez effectivement un événement ludique et animé.

Vous disposez à la fin à chaque fois, d'un tableau, d'une véritable œuvre d'art commune, originale et unique à exposer.

Mais surtout, vous et vos convives, familles, amis, collaborateurs, … prenez réellement part à une expérience ou performance d'art contemporain.

Mais de manière extrêmement simple, fédératrice et amusante.

Art action

L'art action est un mouvement d'art contemporain qui utilise comme matériaux le corps, le temps et l'espace.

Les caractéristiques formelles selon les historiens et les théoriciens de l'art action contemporain sont :

- la présence de l'artiste,

- l'immédiateté ici et maintenant,

- le contexte de présentation de l'action,

- la dématérialisation de l'œuvre et

- le spectateur devenu acteur.

Qu'il soit orchestré ou improvisé, subtil ou direct, l'art action est un aspect vivant, parfois provocateur et inconfortable, de l'art d'aujourd'hui.

L'art action remonte très loin dans l'histoire de l'humanité. De l'action nécessaire à imprimer une main sur une paroi rocheuse, en passant par les rites initiatiques, à l'acte de peindre compris comme œuvre en soi et aux événements d'art où le spectateur se fait acteur, l'art action demeure un concept ouvert et indiscipliné.

Les pratiques de l'art action déterminent ses critères opérationnels et délimitent ses méthodologies hors des conventions stylistiques de l'art.

Action art is a movement of contemporary art that uses as material the body, time and space.

The formal characteristics according to historians and theorists of contemporary art action are:

- the presence of the artist,

- immediacy here and now,

- the presentation context of the action,

- the dematerialization of the work and

- the viewer become an actor.

Whether orchestrated or improvised, subtle or straightforward, action art is a living, sometimes provocative and uncomfortable aspect of today's art.

Action art goes back a long way in the history of humanity. From the action necessary to print a hand on a rock wall, through the initiation rites, to the act of painting understood as a work in itself and to the events of art where the spectator becomes an actor, action art remains an open and undisciplined concept.

The practices of action art determine its operational criteria and delimit its methodologies outside the stylistic conventions of art.

Art communautaire

Ses actions favorisent un pouvoir pour, associé à une capacité d'agir, et moins un pouvoir sur, associé à une domination. Ainsi le pouvoir circule entre les différents acteurs sociaux, au lieu d'être accaparé par l'un d’eux.

Communautary art.

His actions promote power for, associated with an ability to act, and less power over, associated with domination. Thus the power flows between the different social actors, instead of being monopolized by one of them.

Art éphémère

Il existe différents registe de ce thème :

- Esthétique relationnelle

- Art relationnel

- Happening

- Event

- Art corporel

- Performance

- Mass moving

- L'Art Sociologique

- Sculpture sociale

L'art entretient des liens avec la réalité sur laquelle il tente de peser pour en modifier la perception.

Le jeu en tant que modèle de simulation anticipe par investigations successives sur les situations réelles dans le champ des possibles.

Il développe des stratégies d'action.

Il contribue à renouveler par leur reproduction ludique les rôles sociaux et les comportements.

Il les modifie et en propose d'autres versions. Sous cette forme, l'art exerce directement son action sur la réalité sociale. Il lui oppose une représentation simulée qui a pour résultat, par juxtaposition, d'en révéler les imperfections. La culture ne se satisfait plus d'être uniquement un élément de loisir, elle s'affirme comme une arme de combat. Le jeu en tant qu'activité exercée librement, sans obligation, par plaisir, est au sens large du mot une des composantes la plus fondamentale de toute manifestation artistique.

Cela ne veut pas dire pour autant que l'art soit une occupation gratuite sans objectif déterminé. Il n'est pas seulement activité d'évasion orientée vers la fiction. " Tout jeu, comme tout médium d'information, est une extension de l'individu ou du groupe. Son effet sur le groupe ou l'individu, est celui d'une reconfiguration des parties du groupe ou de l'individu qui ne sont pas étendues ou prolongées. Une oeuvre d'art n'a pas d'existence ou de fonction en dehors de ces effets sur les hommes qui l'observent. Et l'art, comme les jeux ou les arts populaires, et comme les médias de communication, a le pouvoir d'imposer ses propres postulats en plaçant la communauté humaine dans de nouvelles relations et de nouvelles attitudes. " L'art comme les jeux est une traduction de l'expérience. Ce que nous avons déjà senti ou vu dans une certaine situation, nous le retrouvons subitement incarné dans un nouveau matériau ". (4)

Manifeste pour une esthétique de la communication par Fred Forest 1983

4) Marshall Mc Luhan, " Pour comprendre les médias ", Mame Seuil, Paris, 1968, page

266.

Ephemeral art

There are different types of this theme:

- Relational aesthetics

- Relational art

- Happening

- Event

- Body art

- Performance

- Mass moving

- The Sociological Art

- Social sculpture

Art has links with the reality it tries to influence to change its perception.

The game as a model of simulation anticipates by successive investigations on the real situations in the field of possibilities.

He develops action strategies.

It helps to renew playful reproduction of social roles and behaviors.

He modifies them and proposes other versions. In this form, art directly exerts its action on social reality. He contrasts it with a simulated representation which results, by juxtaposition, in revealing its imperfections. Culture is no longer satisfied with being only a leisure element, it is asserting itself as a fighting weapon. Play as an activity exercised freely, without obligation, for pleasure, is in the broad sense of the word one of the most fundamental components of any artistic manifestation.

This does not mean that art is a free occupation without a specific objective. It is not just an activity of escape oriented towards fiction. "Every game, like any medium of information, is an extension of the individual or group, and its effect on the group or individual is that of a reconfiguration of those parts of the group or individual who are not not extended or prolonged A work of art has no existence or function apart from these effects on men who observe it, and art, like games or popular arts, and like the media communication, has the power to impose its own postulates by placing the human community in new relationships and new attitudes. "Art like games is a translation of experience. What we have already felt or seen in a certain situation, we find it suddenly incarnated in a new material. "(4)

Manifesto for an aesthetic of communication by Fred Forest 1983

4) Marshall Mc Luhan, "To understand the media", Mame Seuil, Paris, 1968, page

266.

Sculpture sociale

Beuys pensait que tout le monde était artiste :

"chaque versant de l'activité humaine, même éplucher une pomme de terre, peut être une œuvre d'art, du moment que c'est un acte conscient".

L'idée étant que chaque décision qu'on prend doit être pensée et tentée afin de faire ou de contribuer à une œuvre d'art qui, finalement, est la société. Ce point de vue invite ses adeptes à devenir plus humbles en réalisant qu'ils sont une part importante d'un tout et pas seulement des individus.

Social sculpture

Beuys thought everyone was an artist:

"Every aspect of human activity, even peeling a potato, can be a work of art, as long as it is a conscious act."

The idea is that every decision we make must be thought and attempted in order to make or contribute to a work of art that ultimately is society. This point of view invites its followers to become more humble in realizing that they are an important part of a whole and not just individuals.

Comment organiser la création d'une œuvre d'art commune avec tous les participants ou invités à un événement?

Pour imaginer une telle création artistique fresque géante, il convient en premier lieu de disposer de personnes disponibles pour participer.

De nombreux prétextes représentent un facteur favorable.

A quelle occasions :

- pour un événement,

- un séminaire peinture,

- du Team Building,

- de la cohésion d'équipe,

- une animation peinture,

- un atelier de peinture,

- un atelier participatif,

- un cocktail,

- un repas,

- un salon,

- un stand,

- une inauguration,

- une pose de première pierre,

- du teasing,

- ou encore une performance culturelle.

Le concept original Paint'Tube par aNa : méthode exclusife de fresque interactive et participative

Quel matériel pour animer un atelier de développement de la créativité

Imaginez… un support cylindrique transparent de 1700mm de haut pour 1 mètre de diamètre, trônant au centre de l’espace. L’environnement n’est marqué d’aucune empreinte matérielle. L’intégration est parfaite.

Les invités sont conviés à poser de la couleur à l’extérieur du Tube géant*.

Lorsqu’elle dispose de suffisamment de matière à interpréter, l’artiste aNa entre dans le tube pour dessiner depuis l’intérieur, par transparence, à l’encre noire. Elle improvise une composition libre, à la ligne, … d’un geste investi et gracile.

Convives et artiste communiquent alors par le geste au travers du support.

A la fin, le tube est ouvert pour laisser exploser aux yeux de tous, une profusion de couleurs ré-haussées d’un cerné maîtrisé.

L’instant passé, l’oeuvre reste et témoigne. Elle peut être encadrée et installée sur site.

http://www.e-ana.com/videos/montage-cadre-nieslen.html

Il est possible d’adresser un souvenir à tous les participants en faisant imprimer des reproductions** en taille réduite sur le même plastique transparent ou sur tout autre support***.

(exemple : sur papier, aluminium, objets, textile,…)

*(Détail des formats dans la fiche technique jointe) **sous 10 jours environ ***(en option)

1 // Performance artistique PARTICIPATIVE

Le Paint'Tube en détails :

L’expérience d’une professionnelle.

aNa est une artiste à temps plein, qui développe plusieurs démarches dont celle de la production participative sur transparent impliquant un public.

Elle est soutenue par deux galeries,

la Corbel Gallery à Paris http://www.corbel.eu/nos-artistes/ana-fernandes.html

et l’atelier 28 à Lyon. http://galerie-atelier28.fr/artiste/ana/

Elle a déjà exposé plusieurs fois à Paris, Lyon, Genève, et une sélection de ses œuvres a été présentée en 2013 à Miami. Elle compte quelques collectionneurs avisés à Paris et Lyon.

En 2018, aNa et sa société anaystof complète l'offre MYARTBOX d'un nouveau service de fresque automatique pour petits budgets : La TOTEM box (petits groupes, afterwork brainstorming, salle de créativité, salle de repos, animation commerciale).

Avec une offre imbattable qui débute à 450 € ht tout compris (hors options, animation et livraison) elle bouscule à nouveau son marché en rendant sa démarche encore plus accessible et ludique.

Une nouvelle version de MINI totem Box est en préparation à un tarif canon de 200 € ht.

En 2018, en plus des ses interventions pour les professionnels, aNa développe un service dédié pour les familles et la particuliers : Communion, anniversaires,…

En 2017, aNa lance son offre tout inclue MYARTBOX et réalise des dizaines d'interventions de tous formats en France et en Suisse pour des entreprises de tout horizons et pour des groupes d'une grande variété.

Elle réalise en 2017 une résidence exceptionnelle de 10 jours au Soudan pour l'institut Français.

A la suite de quoi elle se rend à NewYork Manhattan pour un Team building pour l'association SHE for SHE.

Dernièrement, aNa a été sélectionnée pour une installation interactive transparente présentée à St John (Canada) en Août 2015. Comme en 2013 déjà pour le festival A’part dans le cadre de Marseille Provence 2013, c’est l’aspect participatif qui s’impose comme une évidence.

Le Musée des Confluences de Lyon lui confie les visiteurs de son 1^er anniversaire le 20 Déc. 15.

Le centre hospitalier St. Joseph St. Luc habille ses ascenseurs durant les mois de janvier, février et mars 2016 d’une impression covering d’une œuvre personnelle réalisée au Portugal en 2013.

Suivez son actualité : http://www.anafernandes.net/shows_ana.html

2 // Déplacer le centre du monde pour un instant

Trouver sa place dans le monde.

La forme cylindrique matérialise un point central. Comme la place du village, le feu de camp, ou encore la ronde, elle accueille les individus ouverts au partage.

L’aspect participatif revêt un caractère essentiel. Chacun se sent concerné. Investi, fier, … le peintre amateur accepte d’initier ou alimenter la synergie. Il fait corps avec l’ensemble. Il détaille à ses amis, à sa famille, les efforts, les intentions,… conscient et respectueux de l’univers graphique qui entoure son travail.

3 // Que la faiblesse devienne une FORCE

Cultiver le lâché prise.

Le tracé hésitant et maladroit produit par le public devient une facture que l’on ne retrouve sur aucune autre œuvre. Tout est permis. On ne juge pas la qualité, la quantité. Seul l’intention compte. aNa se nourrit du dialogue qu’elle instaure entre l’intérieur et l’extérieur.

La mise en danger de l’instantanéité du principe exacerbe son inspiration et libère son acte. Elle est un trait d’union entre tous, une sublimation du quotidien.

Elle sublime l’essence des êtres qui lui confient une part de leurs couleurs. Sans artifice, elle imagine des scènes engagées, pour que ensemble, ils se sentent valorisés.

4 // A l’écoute du public et des tendances

Ecouter pour comprendre.

aNa vit sa passion au quotidien.

Sa démarche participative la conduit à se déplacer et à collaborer avec de nombreuses « tribus ». Elle profite de cette immersion pour se nourrir des avancées et des reflets du monde. Ses Mécènes sont très souvent époustouflés par la pertinence de son propos graphique spontané.

5 // Faites partie de l’avant-garde d'une démarche internationale

Ateliers participatifs depuis 1999.

aNa et anaystof ont imaginé ce concept innovant en 2006 après de nombreuses années de recherches.

Il permet de s’exprimer de manière ludique et totalement libre, pour la durée et sur l’espace désiré par chaque participant. aNa donne ainsi le pouvoir d’agir et de s’exprimer par le biais de moyens UNIVERSELS : la couleur et la forme, plutôt que la parole et les actes.

Cette pratique n’est pas qu’un concept : c’est une démarche artistique d’avant-garde.

Ce service participatif et créatif est disponible en France mais aussi à l'étranger.

Event Team building Paris, Event Team building Madrid, Bilbao, Event Team building Event Team building Barcelone, Event Team building Seville, Event Team building Valencia, Event Team building Malaga, Event Team building Porto, Event Team building Lisbonne, Event Team building Dublin, Event Team building Manchester, Event Team building Liverpool, Event Team building Londres, Event Team building Amsterdam, Event Team building Rotterdam, Event Team building Essen, Event Team building Cologne, Event Team building Bruxelles, Event Team building Francfort, Event Team building Stuttgart, Event Team building Zurich, Event Team building Munich, Event Team building Nuremberg, Event Team building Genève, Event Team building Munich, Event Team building Turin, Event Team building Milan, Event Team building Gênes, Event Team building Bologne, Event Team building Venise, Event Team building Florence, Event Team building Rome, Event Team building Naples, Event Team building Zagreb, Event Team building Graz, Event Team building Sarajevo, Event Team building Tirana, Event Team building Timisoara, Event Team building Budapest, Event Team building Vienne, Event Team building Prague, Event Team building Dresde, Event Team building Hanovre, Event Team building Brême, Event Team building Hambourg, Event Team building Berlin,

6 // Idéal pour les jauges importantes

7 // Accessible à tout public dont le handicap

8 // Artiste indépendante

La fiche technique :

Le montage :

1h // le démontage : 30 minutes

Accès fourgon VL.

Présence de l'artiste + un animateur au moins

Les différents formats disponibles et prix :
1700x400mm : de 1000 à 1200 € ht suivant options et finitions

2x1700x400mm : de 1200 à 1500 € ht suivant options et finitions

3x1700x400mm : de 1500 à 1800 € ht suivant options et finitions

1700x1000mm : de 1500 à 2000 € ht suivant options et finitions

1700x1500mm : de 2000 à 2500 € ht suivant options et finitions

1700x2000mm

ou 5x1700x400mm : de 2000 à 3000 € ht suivant options et finitions

1700x2900mm

ou 7x1700x400mm : de 2500 à 3500 € ht suivant options et finitions

Peut être un multiple :

1700x5800mm, Double Paint’Tube

1700x8700mm, Triple Paint’Tube …

ET PLUS ICI

- Protection au sol : surface de 3000x3000mm mini en linoléum (fournie).

- Protection des personnes par blouses jetables en textile non tissé (fournies pour atelier peinture).

- Couleurs : peinture acrylique et/ou vinyle adhésif teinté dans la masse (fournies).

- Matériel : pinceaux et brosses pour peinture acrylique et/ou ciseaux pour vinyle adhésif teinté dans la masse (fournies).

- Mode d'emploi : Totem carton 3 faces avec descriptif de la méthodologie (fourni).

- Durée : à partir de 1h à 1h 30 _ extensible à l’infini (voire même sur plusieurs jours)

Les options :

- Film vidéo souvenir

- Photographies et galerie d'images souvenirs

- Mini site de présentation ou de partage (avec commentaires du public et espace restreint au besoin)

- Reproductions sur transparent à partir de 10x15cm, 20x30cm, 30x40cm, …

- Impression sur tout support papier, aluminium, bois, textile, bâche, vitrail, …

- Montres artisanales sur mesure

- Encadrement dans profils aluminium Nielsen

- Livraison et pose chez le client au national

Quel matériel pour animer un atelier de développement de la créativité?

Nous proposons une idée originale et atypique extrêmement pratique.

Cette forme sobre et design représente un support idéal car :

- la transparence lui permet de s'intégrer à tous les décors

- sa matière plastique peut être utilisée en intérieur comme en extérieur

- son faible point offre la possibilité de le déplacer dans l'espace au fil de la journée ou de l'événement

- sa forme propose un rapport encombrement / taille finale imbattable. Un cylindre de un mètre de diamètre seulement correspond à une fresque de presque 3 mètres de long. Et ainsi de suite, pour les multiples. Un tube de 2 mètres de diamètre présente une œuvre finale de presque 6 mètres de long. Puis 9m pour 3 de diamètre, 12 pour 4…